Le cinéma est un art où chaque détail est souvent minutieusement planifié. Pourtant, certaines des scènes les plus mémorables sont nées de l’improvisation des acteurs, donnant une dimension inattendue aux films.
On te fait découvrir ces moments où les acteurs ont laissé libre cours à leur créativité, transformant des scènes ordinaires en instants cultes.
L'improvisation c’est l’art de créer, d’inventer ou d’agir spontanément, sans préparation préalable.
Dans le domaine du théâtre et du cinéma, cela signifie jouer une scène ou prononcer des répliques sans suivre un script établi.
Jim Carrey, maître de l’improvisation physique et verbale, utilise cette technique dans des films tels que Ace Ventura, The Mask, Dumb et Dumber.
Il a improvisé certaines de ces répliques les plus iconiques, rendant ces personnages plus excentriques.
Son talent en improvisation a marqué une génération entière et continue d’influencer le monde du cinéma comique.
Il aborde l’improvisation non seulement comme un outil comique, mais aussi comme un moyen d’explorer des émotions profondes.
Il cherche à surprendre le plus possible et à dépasser les attentes.
Cet acteur est célèbre pour son interprétation de Tony Stark dans Iron Man, et une grande partie de son succès vient de son talent pour l’improvisation.
Il est connu pour modifier ses répliques à la volée, rendant ses dialogues plus naturels et percutants.
Sur le tournage des films Marvel, il improvisait si souvent que les réalisateurs ont commencé à intégrer cette liberté dans leurs scripts, sachant que ses ajouts rendaient les scènes plus dynamiques.
Il n’a pas d’approche particulière dans son improvisation, si ce n’est s’imprégner le plus possible dans son personnage.
Robin Williams a souvent enrichi ses rôles par l’improvisation. Sur le plateau de Will Hunting (1997), il ajoutait constamment des touches personnelles, rendant certaines scènes plus profondes.
Son énergie et sa capacité à improviser faisaient de lui un acteur imprévisible, capable de transformer n’importe quelle scène en moment culte.
Avant de devenir une star, il a été formé à l’improvisation à The Comedy Store de Los Angeles.
Jonathan Cohen est un acteur français particulièrement reconnu pour son talent en improvisation, notamment dans ses rôles comiques.
Dans des séries comme La Flamme, Le Flambeau ou encore Family Business, il s’impose comme un maître de l’improvisation, apportant une énergie unique à ses personnages.
Les scènes dans ces séries sont quasiment toutes ponctuées de répliques spontanées et d’interactions imprévues et qui sortent de nulle part.
Lors des makings-off, on voit bien à quel point il a donné du fil à retordre à ses collègues acteurs qui n’en peuvent plus de rire !
C’est également le cas de ses amis acteurs François Civil et Pierre Niney. Leur spécificité, c’est qu’ils ne semblent improviser spécifiquement que lors de leurs rôles comiques, que ce soit dans Five ou dans Fiasco (série réalisée par Pierre Niney).
Ce dernier a créé pendant le tournage un environnement où l’improvisation était au cœur du processus créatif.
Cela a permis aux acteurs de livrer des performances spontanées et d’explorer de nouvelles pistes comiques, en laissant place à la surprise et à l’authenticité.
Les scènes où ils sont tous les deux sont quasiment toutes improvisées. On voit bien dans le making-off qu’aucune prise ne se ressemble et elles sont hilarantes !
Leïla Bekhti, actrice polyvalente, a souvent montré sa capacité à improviser, que ce soit au cinéma ou au théâtre.
Sa carrière a été marquée par des rôles où la spontanéité et l’authenticité sont des atouts majeurs.
Bien qu’elle soit principalement reconnue pour ses performances bien écrites et travaillées, elle a également montré une grande liberté dans l’interprétation de ses personnages, en particulier dans des films ou des projets plus légers où l’improvisation est encouragée.
Lors de ses débuts, elle a travaillé avec des metteurs en scène qui lui ont permis d’apprendre l’improvisation.
Lors des tournages, elle privilégie l’écoute et la réactivité, ce qui lui permet de s’ajuster à l’énergie du moment et de ses co-acteurs.
L’improvisation au cinéma permet aux acteurs de donner une authenticité et une profondeur supplémentaires à leurs personnages.
Ces moments spontanés, souvent inattendus, deviennent des scènes cultes gravées dans la mémoire.
Ils illustrent le talent des acteurs à passer au-dessus du script pour offrir des performances inoubliables.
Pour aller plus loin : Être à l’aise avec l’improvisation, c’est essentiel. Un trou de mémoire, un partenaire qui oublie une réplique… et il faut savoir rebondir. Pour t’y entraîner, rien de mieux que de construire une improvisation autour d'un thème imposé en groupe !
Les plus grands improvisateurs ne laissent rien au hasard.
Ils connaissent leur personnage sur le bout des doigts, savent ce qu’ils veulent exprimer, et c’est grâce à cette maîtrise qu’ils peuvent s’offrir la liberté de sortir du texte… pour mieux y revenir.
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