Les doublures sont choisies avant tout pour leur ressemblance physique avec l’acteur ou l’actrice qu’elles remplacent, mais ce n’est pas leur seul atout : elles doivent aussi faire preuve d’une grande précision dans l’exécution des gestes, d’une solide expérience technique, d’une disponibilité sans faille et d’un professionnalisme exemplaire.
👉 Pour mieux comprendre le rôle, les types et l’importance des doublures au cinéma, on fait le point.
Qu’il s’agisse de scènes dangereuses, de plans de dos ou de simples tests lumière, elles permettent de préserver l’acteur principal tout en assurant la continuité du tournage.
Ces profils sont repérés lors de castings spécialisés, ou bien recommandés directement par les équipes de production. Derrière ce rôle souvent invisible, se cache donc un véritable métier de l’ombre, qui demande rigueur, discrétion et savoir-faire et que tu peux exercer toi aussi, à condition de remplir les bons critères.
Les doublures permettent de :
protéger les acteurs (en évitant les blessures ou la fatigue),
gagner du temps sur le plateau (répétitions, calage lumière),
rendre certaines scènes plus réalistes ou spectaculaires.
Doublure cascade : remplace l’acteur dans les scènes dangereuses ou physiques (combat, chute, conduite…).
Doublure lumière : utilisée pour ajuster les éclairages avant que l’acteur arrive.
Doublure corps : main, pied, dos, nuque, silhouette… pour des plans serrés ou techniques.
Doublure image : utilisée pour les plans de loin, ou filmés de dos, où l’acteur n’est pas reconnaissable.
D’autres profils existent aussi, comme la doublure de costume, utilisée pour les essayages, les répétitions ou les ajustements techniques liés aux tenues de l’acteur ou de l’actrice.
Le choix d’une doublure se fait en collaboration entre plusieurs professionnels du tournage :
🎯 Tous recherchent une personne fiable, discrète, précise, et capable de répéter les mêmes gestes plusieurs fois… sans jamais apparaître en pleine lumière.
Le critère numéro 1 : la ressemblance physique.
Les exigences peuvent inclure :
🎯 L’objectif est que le spectateur ne remarque rien : la doublure doit se fondre dans l’image. Pour la doublure lumière ou costume, elle n'apparaît elle, pas à l'écran.
Tu veux tenter ta chance ? Voici les étapes recommandées :
Crée un book photo pour montrer ton visage, mais aussi ta silhouette.
Prépare une démo vidéo, surtout si tu veux faire de la cascade.
Inscris-toi dans des fichiers spécialisés comme Freecasting.fr.
Réponds à des castings de doublures publiés sur les réseaux sociaux ou les pages de production.
Être figurant sur les tournages : beaucoup de doublures sont repérées ainsi, en commençant par des rôles simples de figuration qui permettent de se faire remarquer par les équipes.
🎓 Le savais-tu ? Il existe des formations spécifiques pour la cascade ou la figuration professionnelle, parfois proposées par des écoles de cinéma, des studios ou des agences spécialisées.
Majoritairement, les doublures sont intermittentes du spectacle, comme les autres techniciens du cinéma.
Certains en font leur métier à temps plein, notamment dans la cascade, qui peut rapporter plus et ouvrir des portes dans le cinéma d’action.
D’autres alternent avec :
👉 C’est un métier souvent ponctuel, mais avec de vraies opportunités de carrière si tu es pro, sérieux et motivé.
Zoë Bell était la doublure d’Uma Thurman dans Kill Bill. Elle est aujourd’hui actrice chez Tarantino.
Jean-Claude Van Damme a démarré comme doublure avant d’exploser à l’écran.
Certains cascadeurs doublent les plus grandes stars d’action depuis des années, comme Tom Holland, Chris Hemsworth, etc.
🎯 Être doublure, c’est aussi être proche de l’action, créer des connexions… et passer devant la caméra.
❌ "N’importe qui peut être doublure."
✅ Faux. Il faut matcher parfaitement avec l’acteur, avoir une grande rigueur, parfois des compétences physiques spécifiques.
❌ "Ce n’est pas un vrai métier."
✅ Faux. Les doublures sont indispensables à de nombreuses productions et payées pour leur savoir-faire.
❌ "Ça ne mène à rien."
✅ Faux. Être doublure, c’est être sur le plateau, créer un réseau… et parfois décrocher un vrai rôle !
Être doublure, ce n’est pas seulement ressembler à un acteur. C’est un métier qui exige de la précision, de la disponibilité, de la discrétion… et une bonne dose de passion.
Les doublures permettent aux réalisateurs de repousser les limites de la mise en scène, tout en gardant les comédiens en sécurité, ou en évitant de les faire venir sur le plateau hors des tournages de leurs scènes.
Et si tu rêvais de jouer devant la caméra ? D’interpréter des personnages, de te glisser dans différentes peaux, de vivre des émotions fortes et de les transmettre au public ? De te former sérieusement, de tourner ta bande démo, et de te donner toutes les chances d’avancer ?
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