🎭 Comment éviter le surjeu en tant que acteur ou actrice ?

Le surjeu, c’est le piège numéro 1 pour tout acteur ou actrice, débutant ou non. Tu veux bien faire, tu veux impressionner… et tu en fais trop.
Résultat ? Ton jeu devient artificiel, tu perds ta sincérité, et tu décroches du personnage.

Éviter le surjeu, c’est apprendre à jouer juste, à être vrai, à toucher sans forcer.

Dans cet article, on va voir ce qu’est exactement le surjeu, pourquoi il arrive, et surtout comment tu peux t’en débarrasser grâce à des conseils pratiques.

❓ Le surjeu : c’est quoi exactement ?

Le surjeu (ou surinterprétation) désigne un jeu d’acteur exagéré, où les émotions, les gestes ou la voix deviennent caricaturaux.

Au lieu d’interpréter le personnage avec subtilité, tu montres ce que tu ressens au lieu de le vivre vraiment.

C’est souvent le résultat d’un manque de confiance, d’un besoin de prouver, ou d’un mauvais calibrage du jeu.

🎬 Quelques exemples de surjeu :

• Une tristesse surjouée avec des sanglots excessifs
• Un excès de colère qui devient crié plutôt que ressenti
• Des gestes théâtraux trop larges pour la caméra
• Une diction surarticulée, peu naturelle

🤔 Pourquoi on a tendance à surjouer ?

💥 Tu veux faire fort, mais tu fais faux

Tu te dis que jouer fort = bien jouer. Tu veux qu’on ressente l’émotion. Mais à l’écran, ce qui touche, c’est le vrai, pas le démonstratif.

🧠 Tu es trop dans le mental

Tu penses à ce que tu dois faire, à comment tu dois dire la phrase, à ce que le directeur de casting va penser…

Résultat : tu contrôles au lieu de lâcher.

🤐 Tu ne fais pas confiance au silence

Tu veux remplir le vide, montrer que tu es là, occuper l’espace. Mais parfois, un silence vaut plus qu’une tirade.

🎭 Tu n’es pas assez connecté au personnage

Quand tu ne prends pas le temps de comprendre qui tu joues, ce qu’il vit, ce qu’il veut, tu compenses par une surinterprétation.

C'est pour quoi il est important de bien préparer son personnage et se poser les bonnes questions.

✅ Comment éviter le surjeu ? Les clés pour un jeu vrai et sincère

Ressens avant de jouer

Ne cherche pas à "jouer la colère" ou "faire le triste".

Pose-toi des questions :

• Qu’est-ce que je veux dans cette scène ?
• Qu’est-ce que je ressens face à cette situation ?
• Et si c’était moi, comment je réagirais ?

Un bon acteur ne joue pas une émotion. Il vit une situation, et laisse l’émotion surgir.

Sois à l’écoute de ton·ta partenaire

Tu veux éviter le surjeu ? Écoute vraiment l’autre. Réagis à ce qu’il ou elle te donne.

Le jeu devient vivant, connecté, spontané. Si tu restes enfermé dans ton interprétation, tu risques de déconnecter du présent.

Filme-toi et regarde-toi

Prends ton téléphone, joue une scène, puis regarde-toi avec objectivité. Est-ce que tu y crois ? Est-ce que c’est fluide ? Ou bien est-ce que ça sonne faux ?

Plus tu t’observes, plus tu vas apprendre à ajuster ton jeu, à doser, à nuancer.

Adapte ton jeu au support (théâtre vs caméra)

Il y a une différence de jeu entre le cinéma et le théâtre. Sur scène, tu dois porter jusqu’au dernier rang, mais sans crier ou gesticuler.

À l’écran, chaque micro-réaction est captée. Un simple regard peut suffire.

🎥 À la caméra : moins tu en fais, plus on te voit.
🎭 Sur scène : sois clair, mais reste sincère.

Donne-toi le droit d’être simple

Tu n’as pas besoin d’en faire des tonnes pour être touchant. La simplicité, l’écoute, la présence suffisent.

Travaille ça dans ton entraînement d’acteur.

Prends des retours réguliers

Joue devant des coachs, des mentors, des gens qui peuvent te dire la vérité : "Là, tu en fais trop. Là, c’est juste."

Travailler en solo, c’est bien. Mais avoir un regard extérieur, c’est essentiel pour progresser.

🎥 Le surjeu en casting : un signal d’alarme

En casting film, casting Netflix, ou casting pour série, un directeur ou une directrice de casting détecte*immédiatement un jeu trop appuyé.

Même si tu es motivé, même si tu veux tout donner, le surjeu t’éloigne du rôle.

Mieux vaut un jeu simple qu’un jeu trop forcé. À l’écran, la vérité est ta meilleure arme.

Pour aller plus loin, tu peux lire notre article : Comment se préparer efficacement à un casting. Pour comprendre les attentes et te préparer au mieux.

💡 Astuces bonus pour travailler la justesse

• Pratique la méditation ou la pleine conscience pour rester dans l’instant
• Observe les gens dans la vraie vie : leurs émotions sont souvent subtiles
• Fais des exercices d’improvisation pour lâcher le contrôle
• Reviens toujours à : Qu’est-ce que je veux dans cette scène ?
• Inspire-toi d’acteurs connus pour leur jeu naturel : Marion Cotillard, François Cluzet, Joaquin Phoenix, Adèle Exarchopoulos...

🔚 Conclusion : comment éviter le surjeu en tant qu’acteur ou actrice ?

Le surjeu, c’est quand tu essaies de "faire" au lieu d’"être". Pour l’éviter, tu dois revenir à l’essentiel : ressentir, écouter, vivre la scène de l’intérieur.

Sois simple, connecté, présent. C’est ta sincérité qui fera toute la différence, que ce soit en casting, en tournage ou sur scène.

Avec de l’entraînement, de la conscience et des retours réguliers, tu apprendras à interpréter tes rôles avec justesse, naturel et profondeur.

Et si tu veux aller plus loin

Anyone est là pour t’aider à progresser pas à pas.
Pendant un an, tu suis un parcours structuré avec des retours réguliers de ton mentor sur tes selftapes. Tu peux aussi profiter de séances de coaching dans nos studios.

Et à la fin de ton parcours, tu tournes ta bande démo dans nos studios, pour avoir un outil essentiel qui met en valeur ton travail d’acteur.

🎬 Alors, prêt.e à passer au niveau supérieur ?