Les silences peuvent faire peur. On a l’impression qu’il faut "remplir", "faire quelque chose", ou meubler l’attente. Et pourtant… ce sont souvent les silences qui révèlent la profondeur d’un jeu d’acteur.
Dans une selftape, pour que le silence parle autant que les mots, il faut savoir :
👉 Dans cet article, on t’explique comment habiter un silence, comment l’utiliser comme une arme d’interprétation… et comment t’entraîner concrètement pour que ta selftape capte l’attention même sans dialogue.
Une selftape c’est une vidéo que tu envoies pour passer un casting à distance. Tu y joues une ou plusieurs scènes demandées par le directeur de casting, souvent avec un cadre fixe et un jeu face caméra.
C’est devenu un outil incontournable pour les acteurs et actrices, surtout depuis le Covid.
Dans une selftape, ce qui se passe entre les lignes est souvent aussi important que ce qui est dit. Un silence, un regard, un geste retenu peuvent raconter mille choses… à condition d’être pleinement assumés.
Un silence n’est jamais vide. Dans une scène bien écrite, il est chargé d’émotions : malaise, tension, amour, hésitation, peur, frustration…
Dans une selftape, les silences permettent de :
Créer une tension dramatique
Faire respirer le texte
Montrer la vie intérieure du personnage
Capter l’attention sans surjouer
Un silence ne signifie pas "pause". Quand ton personnage se tait, il pense, ressent, désire ou rejette quelque chose.
Il faut donc :
Avoir une intention claire : Que veut ton personnage à ce moment précis ?
Laisser vivre les pensées : Imagine ce que tu dirais… puis retiens-toi de le dire. Le spectateur le verra dans ton regard.
Ancrer ton corps : Une posture figée ou tendue raconte souvent plus qu’un long monologue.
Gérer le rythme : Un silence peut être long, saccadé, pesant ou suspendu. Le rythme change tout.
Un excellent exemple de silence expressif ? Le combat final dans Dune : Partie 2 entre Paul et Feyd-Rautha.
Il n’y a presque aucun dialogue : juste les grognements, les souffles, les bruits des lames.
Chaque silence entre deux coups est plus lourd que mille mots.
Et c’est exactement ce que tu dois viser dans une selftape : un non-dit chargé d’émotion, qui capte l’attention.
🎬 Exercice bonus
Choisis une scène de rupture ou de tension.
Enregistre-la deux fois :
Compare les deux vidéos :
Il y a une frontière fine entre un silence incarné et un silence gênant.
Voici ce qu’il vaut mieux éviter :
👉 Le mot-clé, c’est la subtilité. Le silence ne doit pas crier “regardez-moi” : il doit raconter quelque chose de vrai.
Voici 4 exercices pour progresser dans ta gestion du silence :
Joue la scène en mode “muet” : sans texte, uniquement les émotions et les intentions.
Revois-toi sans le son : ton silence est-il expressif ou vide ?
Demande un retour extérieur (coach, ami, mentor) : que perçoit-on ?
Fais des impros uniquement en silence ou avec des sons non verbaux : développe ton expressivité corporelle et faciale.
En maîtrisant les silences, tu montres que tu sais :
Entrer dans la peau du personnage
Gérer les nuances émotionnelles
Être expressif sans en faire trop
Créer un jeu subtil, cinématographique
Bref, tu deviens un acteur qu’on a envie de regarder… même quand il ne dit rien.
Dans une selftape, les mots ne suffisent pas. Ce qui capte vraiment l’attention, c’est ce qui se passe entre les lignes : un silence chargé, un regard retenu, une émotion qui monte sans éclater.
Les silences et les non-dits sont bien plus que des pauses — ce sont des outils d’interprétation puissants, capables de révéler la vie intérieure du personnage.
Quand ils sont habités avec justesse, ils donnent du relief à ton jeu, créent du rythme, installent une tension… et marquent les esprits.
Apprendre à les maîtriser, c’est apprendre à jouer avec nuance, avec subtilité, avec vérité.
Et c’est souvent ce qui fait toute la différence devant une caméra.
Pour aller plus loin : Tu peux lire notre article - [Que recherchent les directeurs de casting dans les self-tapes ? Les 10 critères à retenir](Que recherchent les directeurs de casting dans les self-tapes ? Les 10 critères à retenir). Afin de savoir comment tourner cette vidéo, dans les bonnes conditions.
Travailler les silences, les non-dits, les intentions invisibles… ça ne s’improvise pas.
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Concrètement, tu peux inclure dans ton cursus :
👉 Chaque acteur commence quelque part. Et si c’était ici ?